Geliat seni teater nusantara di daerah perlu ruang apresiasi teater. Ruang kreatif panggung juga harus diperbanyak.
SENI teater nusantara bergeliat tidak hanya di kota tapi juga di daerah. Menurut pendiri Sanggar Ori Gunungkidul, Jevi Adhi Nugraha, masyarakat desa juga memiliki ketertarikan pada teater.
“Geliat teater di Gunungkidul sebenarnya oke sih ada beberapa kelompok, ada beberapa festival teater juga di Gunungkidul. Memang masih oke, cuman tantangannya ruang apresiasi untuk teater yang perlu (diperhatikan-red),” kata Jevi kepada Swara Indonesia Raya, saat ditemui di Jakarta, Sabtu (7/11).
Sejauh ini, sambung Jevi, pertunjukan teater hanya ditemui di gedung-gedung perkotaan, belum sampai ke ranah dusun. Umumnya, masyarakat dusun hanya menyaksikan ketoprak wayang, sementara teater masih belum lumrah.
Sejauh ini, sambung Jevi, pertunjukan teater hanya ditemui di gedung-gedung perkotaan, belum sampai ke ranah dusun. Umumnya, masyarakat dusun hanya menyaksikan ketoprak wayang, sementara teater masih belum lumrah.
Jika dilihat dari potensi pemeran, dia mencontohkan, misalnya di Gunungkidul memiliki seniman-seniman yang sudah memiliki pengalaman di bidang ketoprak alias teater tradisional Jawa.
“Karena berangkat dari ketoprak, banyak banget aktor-aktor muda yang oke. Mungkin orang tuanya seniman ketoprak, terus turun ke anaknya.”
Bawa Teater Gunungkidul ke Jakarta
Di hari itu, Jevi dan rombongan dari Sanggar Ori Gunungkidul turut menampilkan teater bertajuk GRES! di Galeri Indonesia Kaya, Jakarta.
Uniknya, GRES! terinspirasi dari cerita masa kecil Jevi sendiri. Tahun 2000-an, ketika ia hendak pergi sekolah, tanpa sengaja ia terjepit oleh ritsleting.
“Waktu kecil dulu, waktu mau berangkat sekolah, pernah kejepit ritsleting gara-gara ditunggu teman di perempatan jalan. Saking terburu-burunya, akhirnya kena lah itu si mungil,” kenang Jevi sebagai sutradara teater GRES! kepada Swara Indonesia Raya usai pertunjukan.
Kejadian itu membuat para tetangga geger dan mengerubunginya. Pagi itu, para tetangga umumnya hendak bekerja ke ladang, maka perkakas yang mereka bawa pun beragam, ada celurit dan lain-lain.
“Peristiwa masa kecil itu sampai hari ini masih terpatri di kepala dan ini tak wujudkan, tak kemas menjadi sebuah pertunjukan,” ucapnya.
Proses hingga Tampil di Jakarta
Sebetulnya, sambung Jevi, proses latihan tidak memakan waktu terlalu lama. Pasalnya, teater ini memang sudah dibuat sebelum ada ajang di Jakarta.
Hanya saja, teater ini awalnya menggunakan bahasa Jawa, khusus untuk penampilan di Jakarta, maka perlu alih bahasa ke bahasa Indonesia.
Sanggar Ori yang digarap Jevi adalah salah satu kelompok yang terpilih dalam Program Ruang Kreatif Seni Pertunjukan 2026.
“Kemarin kan ada seleksi-seleksi, dari 200 peserta dijaring, kami masuk 100 besar, jadi 30 pesar, dan dipilih lagi paling kecil 13 peserta,” kata Jevi.
Sebelum tampil di Jakarta, para mentor turut memberi masukan untuk teater ini.
“Lebih sadar pada lebih sering memunggungi penonton terus ekspresi muka jadi enggak kelihatan sama penonton yang hadir,” pesan Mentor Kreatif Rangga Bhuana dalam sesi latihan.
Sementara, Mentor Manajemen, Pradetya Novitri, menyampaikan bahwa cerita teater ini mengandung tradisi yang perlu diwariskan ke anak cucu.
“Tradisi yang mungkin perlu kita sampaikan ke anak cucu, kita wariskan. Enggak mudah, tapi justru itu tantangan yang bikin karya ini terus punya napas,” kata Mentor Manajemen, Pradetya Novitri.