Seniman Palestina Bercerita Lewat Instalasi Seni di ICAD 16
Di Indonesia Contemporary Art and Design (ICAD) ke-16, Seniman Palestina, Sansour menampilkan karyanya lewat instalasi video. Nostalgia, ingatan, dan trauma yang diwariskan bagi identitas pribadi dan nasional
INDONESIAN Contemporary Art and Design (ICAD) ke-16 menyulap 11 kamar hotel Grandkemang, Jakarta menjadi instalasi seni.
Pameran bertajuk Being: Becoming ini masih bisa dinikmati hingga 8 November 2026. Tim Swara Indonesia Raya berkunjung langsung ke pameran tersebut pada 12 Oktober dan menikmati beragam karya secara langsung.
Salah satu yang menarik perhatian adalah karya bertajuk Nation Estate (2012). Ini adalah seni instalasi video berdurasi 9 menit 3 detik karya seniman Palestina, Larissa Sansour.
Instalasi ini menggunakan satu ruang kamar dengan proyektor yang memutar video. Di ruang kamar dengan nuansa redup itu, ada sebuah sofa yang disediakan bagi pengunjung yang hendak menonton.
Melihat sekilas, video ini menampilkan seorang wanita memasuki gedung modern yang bersih dan cenderung monokrom. Perpaduan warna dalam video ini adalah abu-abu, putih, dan hitam tapi bukan video dengan efek grayscale (hitam putih).
Dalam Nation Estate, Larissa Sansour membayangkan alternatif distopia yang sarat humor gelap terhadap fragmentasi teritorial Palestina. Dalam video ini, seluruh bangsa dikompresi ke dalam satu gedung pencakar langit, dengan setiap lantainya mewakili sebuah kota Palestina.
Pergerakan antar kota yang biasanya dibatasi oleh perbatasan, pos pemeriksaan, dan pendudukan kini disederhanakan menjadi perjalanan dengan lift.
Berlatar di lingkungan hyper-modern dan dikendalikan secara cermat, karya ini menggunakan fiksi ilmiah untuk merefleksikan pengungsian, mobilitas, dan hasrat akan kedaulatan. Sekaligus mempertanyakan apa yang hilang ketika sebuah bangsa diubah menjadi sistem yang efisien dan mandiri.
Dalam karya ini, Larissa Sansour menggunakan sinematografi stilistik. Ini adalah gaya visual yang mengutamakan ekspresi artistik, estetika, dan manipulasi elemen visual. Berbeda dengan sekadar merekam realitas secara objektif.
Film dan seri foto yang menyertainya mengeksplorasi ketegangan antara modernitas dan keterbatasan, kemajuan dan kontrol, serta keteguhan identitas Palestina di bawah pendudukan.
Larissa Sansour adalah seniman Palestina kelahiran 1973 yang berbasis di London dan berkarya di bidang film, fotografi, dan instalasi. Lahir di Jerusalem Timur, ia menempuh pendidikan seni rupa di London, New York, dan Kopenhagen.
Inti dari karya-karyanya yang telah dipamerkan secara luas adalah dialektika antara mitos, dokumenter, dan narasi sejarah, yang sering ia eksplorasi melalui fiksi ilmiah. Akhir-akhir ini, Sansour meneliti peran nostalgia, ingatan, dan trauma yang diwariskan bagi identitas pribadi dan nasional.
Tampil Sebulan Penuh
Instalasi Sansour dan seniman lainnya tampil sebulan penuh di Grandkemang. Hal ini dikonfirmasi Director of Sales & Marketing Grandkemang, Yuliyanti Dwi.
“Ya, pameran ini berlangsung dari 8 Oktober hingga 8 November 2026. Selama periode tersebut, 11 kamar hotel kami digunakan untuk menampilkan instalasi seni,” kata Yuliyanti.
“Jadi, pengunjung memiliki waktu beberapa minggu untuk menikmati karya-karya tersebut dan mengeksplorasi berbagai konsep yang dihadirkan oleh para seniman yang berpartisipasi.”
Director of Sales & Marketing Grandkemang, Yuliyanti Dwi
Yuliyanti berharap, kolaborasi ini dapat membuat seni dan desain lebih mudah diakses oleh masyarakat luas. Pihaknya juga ingin mendukung komunitas kreatif dan memperkuat hubungan antara industri hospitality dengan dunia seni.
“Bagi kami, ini juga menjadi kesempatan untuk menghadirkan pengalaman yang berbeda di Grandkemang, di mana masyarakat dapat menikmati karya seni di tempat yang mungkin tidak biasa mereka bayangkan sebagai ruang pameran,” ujarnya.
Kata Pengunjung
Hari itu, pameran ramai dikunjungi oleh mahasiswa dari Universitas Paramadina. Salah satunya Dohan, seorang mahasiswa jurusan desain produk.
Ini adalah kali pertama Dohan mengunjungi pameran. Dia pun terkesan dengan berbagai karya seni yang ditampilkan. Salah satu yang ia suka adalah Seasons (2004) karya Arnaud Laffond.
“Yang saya suka itu instalasi yang ketika kita gerak, ada bayangannya, itu keren sih,” kata Dohan kepada Swara Indonesia Raya usai menikmati pameran.
Karya seni yang dimaksud Dohan, Seasons (2024) merupakan instalasi digital generatif karya seniman Perancis, Arnaud Laffond. Instalasi ini berupa layar dengan warna-warni yang bergerak. Instalasi ini interaktif karena ketika ada orang berjalan di depannya, maka bayangan orang itu akan tampil di layar tersebut.
Seasons mengeksplorasi perubahan empat musim. Berbasis data meteorologi real time seperti suhu, cahaya, dan kondisi atmosfer, karya ini menerjemahkan fenomena alam tak kasat mata menjadi visual abstrak yang terus berkembang.
Alih-alih mereproduksi alam secara realistis, Seasons mengolah informasi lingkungan menjadi ritme warna, tekstur, dan bentuk yang hidup. Melalui teknologi interaktif, kehadiran dan gerakan pengunjung turut memengaruhi struktur visual, menciptakan ruang kontemplatif di mana data alam dan pengalaman manusia saling berdialog.
