Lima Karya Unik Mejeng di ICAD 16
"Tidak ada diri yang muncul begitu saja. Kita dibentuk oleh tempat yang kita tinggali, oleh bahasa yang kita gunakan, oleh tubuh yang kita bawa, oleh orang-orang yang kita temui, oleh sejarah yang kita warisi bahkan ketika kita tidak mengingatnya"
Ketua pelaksana ICAD 16, Edwin Nazir
Beragam karya seni mejeng di Indonesian Contemporary Art and Design (ICAD) 16. Pameran berlangsung pada 8 Oktober hingga 8 November 2026 di hotel Grandkemang, Jakarta Selatan.
Mengangkat tema Being: Becoming, pameran ini bercerita tentang proses terbentuknya seseorang. Tak hanya soal kenangan, benda, bahkan ruangan juga menjadi bagian dari proses tersebut.
“Tidak ada diri yang muncul begitu saja. Kita dibentuk oleh tempat yang kita tinggali, oleh bahasa yang kita gunakan, oleh tubuh yang kita bawa, oleh orang-orang yang kita temui, oleh sejarah yang kita warisi bahkan ketika kita tidak mengingatnya,” mengutip keterangan resmi pameran yang dipimpin Ketua pelaksana ICAD 16, Edwin Nazir.
Pada 12 Oktober, tim Swara Indonesia Raya berkunjung langsung ke Grandkemang untuk menikmati karya demi karya yang tersaji. Setidaknya ada 40 desainer yang terlibat, lima di antaranya yakni:
1. There's no Place (2020 - ongoing)
Cerita Pedih dalam Bordiran Warna
Karya seniman Thailand, Jakkai Siributr menggantung dalam kain-kain di langit-langit hotel Grandkemang. Bordiran warna-warni di perca itu menuangkan peristiwa traumatik.
Dari jauh, bordiran terlihat seperti gambar anak-anak. Namun, jika dilihat lebih dekat, setiap gambar menceritakan peristiwa perang yang penuh kepedihan.
There's no Place adalah proyek berlanjut yang dimulai di sebuah kamp pengungsi Thailand-Myanmar, di mana para penghuni menyulam pengalaman mereka.
Karya ini mengisahkan tentang pengungsian, rumah, ingatan, dan pertukaran, serta menelusuri akar kekerasan hingga pembentukan negara-bangsa dan modernisasi kolonial yang dialami oleh masyarakat Shan.
"Masyarakat Shan adalah kelompok tanpa kewarganegaraan yang melarikan diri dari kekerasan”
Jakkai Siributr
Kerajinan Lokal Mengkaji Tradisi dan Identitas
Berbagai hak mereka diabaikan. Sulaman yang mereka ciptakan menampilkan gambaran yang beragam, mulai dari tentara yang menembak anak-anak hingga gambaran rumah-rumah yang ideal.
Sebagai karya kolaboratif, partisipan lain juga diundang untuk melengkapi narasi ini, namun dengan menggunakan benang hitam, putih, dan abu-abu, yang menandai kehadiran samar mereka dalam kehidupan para pengungsi.
Siributr menggunakan kerajinan dan bahan-bahan lokal untuk mengkaji tradisi dan identitas, meskipun karyanya melampaui kepentingan rakyat melalui keterlibatan tubuh dan indrawi.
Jakkai Siributr adalah seniman Thailand yang berkarya di Bangkok dan Chiang Mai. la dikenal melalui karya-karyanya di bidang tekstil, sulaman, dan instalasi.
Siributr menyoroti narasi sejarah Thailand yang terhapus dan tidak resmi tercatat, serta batas-batas antara sejarah pribadi dan regional.
Praktiknya menciptakan ketegangan halus antara tema yang diangkat dan sensualitas visual dari bentuk serta material yang ia gunakan.
2. Trophy (2017)
Thropy Hasrat dan Kuasa Manusia
Di sudut lain, seniman Indonesia, Iswanto Hartono menghadirkan sekumpulan kepala hewan liar tiruan. Ada rusa, singa, hingga gading gajah yang dibuat dari karet.
Kepala-kepala itu disusun di atas meja dan menceritakan tentang tradisi berburu.
Kedatangan kolonialisme mengubah praktik tersebut menjadi hiburan kaum penjajah, dengan hewan buruan dipajang sebagai trofi yang menandai keberanian dan kuasa.
“Dalam sejumlah tradisi di Nusantara, berburu merupakan bagian dari upaya memenuhi kebutuhan pangan keluarga”
Iswanto Hartono
Gagasan tentang perburuan dan penaklukan ini menjadi titik berangkat Trophy (2017), yang menghadirkan replika kepala berbagai hewan dari wilayah yang pernah berada di bawah kekuasaan kolonial Belanda, dari Afrika hingga Asia.
Melalui objek-objek tersebut, Iswanto menghubungkan praktik berburu dengan logika penaklukan kolonial dan mempertanyakan hasrat manusia untuk menguasai serta memperlakukan yang lain sebagai objek.
Karya ini sebelumnya telah dipamerkan di Oude Kerk, Amsterdam pada Europalia 2017. Instalasi ini diiringi musik yang direkam di gereja di Pulau Banda oleh Irham Anshari dan Wimo Ambala Bayang pada 2017.
Iswanto Hartono adalah seorang seniman, arsitek, kurator, dan perancang pameran yang mengeksplorasi praktik spasial, ekologi, dan aktivisme.
Di ruang rupa, pria kelahiran Purworejo pada 1972 ini menjabat sebagai Direktur Artistik ketika kolektif tersebut memimpin proyek Documenta Fifteen/Lumbung #1 pada 2022. Penelitiannya mencakup keadilan iklim, pedagogi dekolonial, keberlanjutan, dan epistemologi Global Selatan.
3. Tidak Pernah Selesai (2026)
Salah satu seniman yang menggunakan kamar hotel sebagai instalasi seni adalah Dianyst.
Seniman audio-visual dan pencahayaan itu menyulap kamar menjadi instalasi imersif interaktif berukuran 470 x 250 x 280 cm. Lewat cahaya hijau dan merah muda, ia bercerita soal setiap orang yang belum rampung terbentuk.
“Aku tidak akan memberitahumu siapa diriku saat ini. Aku mengajakmu untuk menyaksikan bahwa tak satupun dari kita telah rampung terbentuk.”
Dianyst
Refleksi Hidup
Menurutnya, versi diri kita saat ini tak dapat dipisahkan dari pengalaman hidup, perubahan, keberhasilan, bahkan kegagalan yang telah dilalui.
Instalasi imersif dan interaktif ini lahir dari refleksi atas perjalanan sang seniman, di mana identitasnya terus berkembang dan tidak pernah benar-benar tuntas terbentuk. Serpihan ingatan senantiasa menyertainya, perlahan terurai menjadi kisah-kisah baru.
Tubuh menjadi lanskap bagi beragam versi diri, sebab identitas terbentuk melalui berbagai perjumpaan, bukan sekadar satu peristiwa monumental.
4. Heart of Glass (2026)
Desainer Didi Budiardjo terinspirasi dari tembang ikonik Heart of Glass karya Blondie. Instalasi ini menggantung busana rancangan Didi di atas rangka tempat tidur besi menghadirkan ruang intim antara impian, kerentanan, dan ilusi cinta.
Lirik tentang keretakan harapan dan keindahan yang rapuh bagai kaca menjadi alegori atas proses being (keberadaan saat ini) dan becoming (proses menjadi) dalam identitas manusia.
Bagi Didi, keindahan sejati tidak hadir dari citra luar yang terbentuk oleh ekspektasi publik, melainkan teruji dan bertransformasi dari dalam kerentanan batin.
Rangka besi yang kaku berbenturan dengan kelembutan busana, menciptakan ruang kontemplatif tentang bagaimana keindahan dan ketangguhan lahir dari proses menyembuhkan luka serta menerima ketidaksempurnaan.
5. Mama Tanah (2023)
Seniman Papua tak ingin ketinggalan, Betty Adii turut memamerkan karyanya bertajuk Mama Tanah. Karyanya berupa gerabah besar yang memiliki dua tangan.
Dalam banyak kebudayaan, tanah kerap diidentikkan sebagai ibu, sebab dari rahimnya yang subur lahirlah kehidupan. Namun, modernitas dan budaya patriarki seringkali melihat keduanya sebagai objek eksploitasi.
Betty Adii mempertanyakan cara pandang itu melalui Mama Tanah, sebuah karya patung tanah liat yang menggambarkan hubungan antara perempuan dan tanah.