Denyut Wayang Berkejaran Algoritma

DI TENGAH gempuran anime Jepang, gelombang Hallyu, hingga game digital beresolusi tinggi, seni pertunjukan wayang di Indonesia tengah berdiri di sebuah persimpangan jalan yang sunyi sekaligus menantang.

Suara keprak dan tabuhan gamelan yang bergemuruh di pendopo agung, kini harus berbagi ruang dengan suara notifikasi gawai, alunan canda ala konten kreator TikTok, hingga hingar-bingar musik K-Pop yang menghentak kamar-kamar tidur anak muda.

Aktivis Sekretariat Nasional Pewayangan Indonesia (Senawangi), Sumari mengatakan, jurang pemisah terbesar antara pementasan wayang tradisional dan preferensi Gen Z saat ini, berpijak pada dua hal fundamental, yakni bahasa dan durasi.

Wayang selama ini dipahami hanya memakai bahasa-bahasa daerah, seperti bahasa Jawa, bahasa Sunda, dan lain-lain. Sementara Gen Z lebih akrab dengan bahasa yang lugas, kontekstual, dan dekat dengan pengalaman sehari-hari.

“Kemudian durasi wayang yang dianggap terlalu panjang semalam suntuk, sementara Gen Z terbiasa dengan konten singkat, dinamis, dan langsung menarik perhatian,” ujar Sumari saat dihubungi Swara Indonesia Raya, Jumat (6/1).

Modernisasi Pakem Wayang dan Fondasi Kreativitas

Pertanyaan klasik yang kerap juga menghantui para seniman tradisi adalah apakah modernisasi seperti memangkas durasi, mengubah alur cerita (carangan) atau mencampur bahasa Indonesia dan bahasa gaul, bisa merusak pakem?.

Bagi Sumari, kekhawatiran itu sering kali berlebihan. Pakem yang dipuja-puja hari ini bukanlah teks suci yang turun dari langit tanpa tafsir, melainkan buah kriya dan ijtihad kreatif para pendahulu di masanya.

“Pakem wayang sekarang adalah hasil kreasi dari para pendahulu kita. Bisa juga apa yang menjadi kreasi sekarang menjadi pakem generasi yang akan datang. Jadi, pakem wayang itu justru menjadi fondasi untuk berkreasi, bukan tembok yang menghalangi kreativitas,” kata dia lagi.

Ia mencontohkan bagaimana lakon-lakon gubahan atau carangan sudah lazim sejak dulu. Meskipun epik Mahabharata dan Ramayana berakar dari India, tanah Jawa dan Nusantara meleburkannya ke dalam watak lokal yang kaya warna.

Gaya Pedalangan dan Napas Hidup Wayang

Gaya pedalangan Solo, Yogyakarta, serta Jawa Timuran, Cirebon, hingga Bali membuktikan bahwa kelenturan adalah napas hidup wayang itu sendiri. Transformasi waktu pun tak bisa dihindari.

Jika di masa lalu pertunjukan wayang dinikmati dari pukul sembilan malam hingga lewat jam enam pagi, kini realitas sosial menuntut kompromi.

“Kita akui sewaktu saya kecil pementasan wayang dari jam 21.00 sampai jam 06.00 bahkan lebih, namun sekarang rata-rata jam 04.00 sudah selesai atau sebelum adzan subuh," katanya.

Apakah mungkin durasi pertunjukan dipersingkat?. "Untuk mempersingkat pertunjukan wayang, saya kira tergantung kepentingan. Jangankan satu jam, bahkan mau satu menit atau lebih pun tidak ada masalah,” ungkap Sumari yang menjadi dalang sejak era orde baru.

Jejak adaptasi bahasa pun sudah dibuktikan oleh para maestro pendahulu. Wayang Betawi secara konsisten menggunakan bahasa Indonesia yang cair.

Lalu pementasan eksperimental Wayang Sandosa di ISI Solo sukses memakai bahasa Indonesia penuh. Hingga almarhum Ki Enthus Susmono yang piawai memantik gelak tawa penonton lewat bahasa populer yang segar.

Spektrum Eksplorasi Wayang

Lantas, bagaimana cara merangkul generasi muda agar kembali melirik kelir wayang?. Sumari berpesan agar para seniman tidak pernah lelah melahirkan pembaharuan.

Dunia pewayangan memiliki spektrum yang sangat luas untuk dieksplorasi. Mulai dari teknik sabetan wayang, aransemen gamelan yang dikolaborasikan dengan alat musik modern, hingga pilihan diksi yang dekat dengan keseharian anak muda.

Namun, ikhtiar di atas panggung saja belum cukup jika tidak dijemput oleh strategi digital. Para dalang dan pegiat seni dituntut aktif merambah lini masa, memenuhi platform seperti TikTok, Instagram, dan YouTube dengan potongan konten yang kreatif dan memikat.

Karena, ia mengatakan, di era ketika budaya global bisa diakses dalam hitungan detik lewat layar gawai, wayang tidak boleh hanya menjadi museum sunyi. Ia harus hidup, bergerak, berdengung, dan menari di tengah denyut nadi zaman.

“Supaya wayang selalu digemari anak muda maka untuk para seninam jangan berhenti untuk berkreasi, siapa yang memulai dia akan dapat. Dalang juga  mesti bisa memanfaatkan media sosial baik Tiktok, Instagram, Youtube, dan lain-lain, isi dengan konten-konten wayang,” ujar Sumari lagi.

Wayang Jadi Tradisi Kuat

Sementara itu, Menteri Kebudayaan RI Fadli Zon mengajak seluruh masyarakat terutama anak muda agar mencintai wayang. “Selamat Hari Wayang Nasional, mari kita ikuti dan kita resapi pesan-pesan juga di balik cerita-cerita wayang yang terus-menerus diwariskan dari generasi ke generasi,” kata dia dalam Pagelaran Wayang Kulit dan Wayang Golek di Plaza Balai Kota Bogor, Jumat (6/11).

Tak lupa ia memberikan apresiasi khusus kepada Ki Dalang Dadan Sunandar Sunarya beserta keluarga besar Dinasti Sunandar yang tampil memukau pada malam kemarin. Fadli Zon menceritakan kunjungannya pekan sebelumnya ke kediaman almarhum Abah Sunandar di Bale Endah, Bandung.

Bagi dia, keluarga besar Giriharja merupakan teladan nyata pewaris darah seni pewayangan yang mengalir dari generasi ke generasi, mulai dari Giriharja 1, Giriharja 2, hingga Giriharja 3.

Ada pula Sule dan Nunung yang membuka malam pagelaran dengan sketsa komedinya. Membuat para penonton yang hadir terbahak, lewat cerita ajakan untuk menonton wayang apalagi berbarengan juga dengan Hari Wayang Nasional.

Wayang harus membuktikan bahwa tradisi yang kuat tidak akan pernah mati, ia hanya bertransformasi menemukan bentuk terbaiknya.